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Kike (Koletadeth) libertad creativa en skate e ilustración

#16-09-2020 »Artículos, Skate Longboard

Enrique Gómez Ayuso (1982, Madrid) es Ingeniero Químico y trabaja como Jefe de Proyectos Industriales. Kike, Koletadeth en las redes sociales, es skater y artista, dos pasiones que le acompañan en su vida desde bien pronto.  Con una disponibilidad que 40sk8 agradece enormemente, nos presenta su obra y nos cuenta historias del patín.

Los inicios: Skate y Dibujo

Conocimos a Kike por su instagram pero poco más sabíamos de él, así que la primera pregunta que nos hacíamos era:
¿quién es Kike, un skater que se se hizo artista o al revés?
Pues es una pregunta difícil. Desde siempre me ha gustado dibujar y desde hace muchísimo tiempo me gusta patinar en monopatín, pero creo que sinceramente fue antes el skate que el dibujo.

Con 9 ó 10 años Kike empezó a interesarse por el skate “gracias a un amigo que consiguió una copia en VHS de Thrashin’ y Al filo del abismo. Fue verlas y alucinar. Nos pasábamos las tardes de los fines de semana intentando imitarles con un Sancheski Top naranja y empecé a comprar la revista Skate Magazine “La primera revista de Skate en castellano”. Me quedaba flipado con todo, las fotos que sacaban, las poses de los riders en los trucos y la sensación de ingravidez que tenían en ellas.”

¿Recuerdas cuál fue tu primer skate?
Uno de la marca California Pro que me regalaron por mi Primera Comunión junto con un juego de protecciones y un casco de color morado. Con él comencé a patinar en la calle de mi casa intentando sacar trucos de bordillo y ollies. Más o menos por esa época fue también cuando empecé a dibujar.

¿Cómo fueron tus comienzos en el dibujo?
Solía dibujar en cuadernos y hojas sueltas que encontraba por casa. Bocetaba a lápiz o bolígrafo y entintaba con los rotring que usaba para dibujo técnico en el colegio.

Intentaba imitar de manera ‘seria’, portadas de discos que tenía por casa, como la de No Prayer For The Dying de Iron Maiden. Empecé a fijarme en la minuciosidad de los detalles que trataba de imitar, a reconocer la creatividad y esfuerzo del autor. Comencé a valorar con el mayor de mis respetos el trabajo del ilustrador.

Iba consiguiendo más discos de música, comics, libros de ilustradores reconocidos y así fui ampliando de manera autodidacta el estilo de mis dibujos. Pasaba de esqueletos a monstruos, de espadas y guerreros a dragones, de demonios a hadas o de magos a brujas…

El reencuentro

Con el paso del tiempo Kike poco a poco fue aparcando tanto el skate como el dibujo tomando otras aficiones y nuevas responsabilidades.

¿Por qué lo dejaste?
La sensación de no progresar con el monopatín me hizo dejarlo completamente parado y comenzar a probar otros deportes. El dibujo se resistió algo más, pero al final también sucumbió dejando paso al estudio, la carrera universitaria, carrera profesional y familia (soy padre de un niño de 7 años y una niña de 5 años).

Sin embargo volviste a patinar y a dibujar. ¿Cuándo fue?
Lo bueno fue que las aparqué, pero no las maté. Recuerdo que un día de verano en 2017 comprando un patinete (scooter) a mi hijo, en la misma tienda me fijé en la sección de skates y longboards. Me llamó mucho la atención un long estilo pintail. “¡Cómo mola, parece una tabla de surf!” pensé. Como no pensaba de buenas a primeras ponerme de nuevo a intentar trucos arriesgados o lanzarme cuesta abajo a todo trapo, decidí pillármelo. Fue probarlo y de repente todo cambió. Reviví las mismas buenas sensaciones que cuando era chaval y fue como quitarme años y telarañas de encima.

Como estaba dispuesto a dejar que el skate muriera por segunda vez, me pillé unas clases para ganar de nuevo confianza. Elegí la escuela Entabla y mientras buscaba información sobre ellos me topé con el primer número de EJE Fanzine. Me quedé muy impresionado con el trabajo de Laura Recio y Manu Merino. Al llegar a la última página de la revista encontré la pregunta de ¿Quieres participar? Me puse en contacto con ellos y me apunté como dibujante.

Skate e ilustración unidos

¿Retomaste ambas aficiones al mismo tiempo?
Sí, en ese momento fue cuando uní ambas cosas. Rescaté la vieja California Pro para actualizarla y montarme un cruiser old school con el que patinar más y empecé a dibujar como hobby, pero únicamente en torno a la temática skate, longboard y surf.

¿Qué tipo de skate te gusta?
Soy un enamorado de la rampa y el bowl más que el street o hacer trucos de flat, pero lo que más me flipa es coger la tabla y hacer callejeos por mi cuenta. Siempre que puedo hago mis recados por Madrid yendo en monopatín.
Intento no fliparme mucho con los trucos que saco, no sé si por mi edad o por sentido común. Con hacer los básicos hoy por hoy me va bien para moverme y fardar un poco, pero gente como Los Últimos Unicornios o Manu Chayms, me lo ponen difícil y me animan a seguir intentando planchar trucos nuevos.

¿Por dónde sueles patinar? 
Vivo cerca del Parque del Retiro, además del propio parque voy a sitios que me permiten compaginarlo con mi vida familiar. Suelo ir a la cuesta de Moyano, la plaza de Felipe II o de la Maternidad de O’Donnell y cuando llueve voy a Pacífico. Los días que decido ir a un skater park, voy a Legazpi, Villaverde o San Cristóbal, son los que quedan más cerca de mi trabajo.

Visión artística de Kike

¿Cuáles son tus influencias?
Como ilustrador estoy tratando de conseguir un estilo reconocible y consistente. Mis influencias son bastante variopintas y van desde la creatividad y detallismo de Derek Riggs; las líneas claras y precisas del manga de Katsuhiro Ōtomo o Akira Toriyama; los impresionantes dibujos de Todd McFarlane o Greg Capullo; los dardos que lanza Miguel Brieva y por supuesto los geniales Jim Phillips y Jimbo Phillips.

Al dibujar trato de no poner barreras al campo usando la consigna del no hay error. Dejo que la libertad creativa surja y fluya para reprocesar conceptos e ideas que no tienen nada que ver con el skate o el surf y trato de llevarlos a este terreno imprimiendo siempre que puedo a la ilustración algo de dinamismo y velocidad.

Comencé a hacer esto con el reto de Inktober 2019. Se propuso un listado con 31 temas (uno para cada dia del mes) que no necesariamente tenían relación fácil con el mundo del skate o del surf y los reprocesé. Por ejemplo, los temas de “mindless” (sin sentido) o “dizzy” (mareado). En ellos representaba a una persona patinando en tacones de aguja o una tabla vomitando, recordando el mareo que le había entrado con los kickflips.

Al final del reto salieron cosas muy interesantes. El resumen con el listado de temas y los que más aceptación tuvieron los colgué con este post.

Proyectos de ilustración

Háblanos de #SK8PRIL
Me gustó tanto la experiencia Inktober2019 tanto a nivel productivo como a nivel creativo, que me surgió la idea de hacer un reto de ilustración pensado para personas a las que les guste el skate o el surf y la ilustración… Estuve pensando en el nombre, cuándo sería mejor hacerlo y qué listado de temas tendría. El resultado fue SK8PRIL que puede resumirse como ilustraciones de skate diarias durante el mes de abril. La participación es libre y solamente se tiene que usar el hastag #sk8pril. Mi intención es que sea un reto anual, por lo que en abril 2021 habrá una nueva edición. Además, con el paso del tiempo podrá verse la evolución que ha tenido.
Como el mes de abril nos pilló en pleno confinamiento, el reto me vino de perlas para poder encontrar mi momento, evadirme y relajar mi cabeza ante esta locura que había explotado alrededor nuestro. Como necesitaba animarme pillé unos rotuladores y empecé a meter colores vivos que dieran alegría a las ilustraciones. Este es el resultado que se puede ver en Instagram.

El reto no es personal, todo el que quiera puede apuntarse o proponer un listado de temas que quiera ver dibujados. No importa el nivel ni la técnica. Si os apetece animaros, ¡que esto sienta bien!

El listado de temas y los que más aceptación tuvieron:

Aprovechaste bien el confinamiento, ¿qué sacaste positivo?
Durante el confinamiento, se nos ocurrió a mi hijo y a mí el crear una tira cómica fusionando el skate con la temática de los superheroes. No es la primera vez que se hace esto, pero nos pareció algo entretenido. La hemos titulado Toxic Rider y Max (mi hijo) es el creador de la historia y yo me dedico a la ilustración de las viñetas.

Cada viñeta representa un Ilustración independiente por sí sola, de manera que funciona y tiene sentido al margen de la tira. Al integrarlas con el resto ayuda a la comprensión de la historia, pues el texto no estará integrado en bocadillos dentro de cada viñeta. Aunque en Instagram no se aprecia, las viñetas están dibujadas en hojas formato A6. De nuevo están entintadas y coloreadas con rotulador, pero en este caso el color lo estamos empleando como énfasis de parte del argumento de la historia.

¿Con qué estás ahora?
Después de acabar con el reto de SK8PRIL, hubo gente que me contacto para llevar a cabo varios proyectos. Me llamaron de la marca de ropa ALOPRÓ con la que estoy colaborando, a la vez que con otros artistas que siguen mi trabajo en Instagram. También me invitaron a preparar una exposición en la skate-shop deBarcelona STATE BCN cuando la situación respecto al virus lo permita. Espero que todo acabe bien y sirva de mecha para seguir haciendo más cosas y poder llegar a más gente.

Selección de dibujos

Le pedimos a Kike una selección personal de sus dibujos.
“Siempre que hago un dibujo me parece que es mejor que el anterior y la sensación perdura hasta que saco el siguiente, volviendo a comenzar la historia. De todos los dibujos que he hecho, si tuviera que hacer una selección serian estos:”

Puedes seguir su trabajo en instagram » @koletadeth

 

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